MIEDE’24

01- ALUMNADO

Estimular que el alumnado candidato conciba el diseño de manera holística y transversal, como una herramienta innovadora que resuelve problemas en la sociedad, desde una amplia cultura procesual, visual y conceptual.

02- IDENTIDAD DEL PROFESIONAL

Redefinir la identidad del profesional del diseño al servicio de la sociedad y del  tejido cultural y productivo, que conozcan la historia de su profesión y las herra mientas y procesos necesarios para su desempeño, y se sirvan de la investigación, creatividad, experimentación e innovación como estrategias, y desarrollen  la capacidad de adaptarse e integrarse en equipos multidisciplinares. 

03- PERFIL PROFESIONAL

Propiciar un perfil profesional postdisciplinar, abierto para incorporar nuevos  contenidos formativos y con flexibilidad para atender a las necesidades que  surgirán del entorno profesional y la sociedad en un contexto de incertidumbre. 

04- COMPETENCIAS

Garantizar que las diseñadoras y los diseñadores adquieran tanto competencias  técnicas y académicas, como habilidades sociales y emocionales.

05- MENTORIZACIÓN 

Acompañar al alumnado en su formación integral mediante un proceso de  mentorización plural en el que participen estrechamente profesionales y empresas diversas, así como otros agentes externos al centro educativo.

06- ORIENTACIÓN GENERAL 

Orientar la enseñanza del diseño hacia la transformación del entorno, la innovación y la mejora de la sociedad, a través de un equilibrio entre la libertad experimental, la ética profesional y el rigor en las competencias técnicas, artísticas y socio-humanísticas.

07- CENTROS DE DISEÑO

Crear espacios educativos para la especificidad del diseño, flexibles, abiertos, inclusivos y transversales, suficientemente dotados en recursos materiales, humanos y presupuestarios, que sean espacio de investigación, innovación y encuentro extendidos a contextos profesionales, académicos y sociales.

08- FORMADORES 

Fomentar un profesorado heterogéneo y flexible, con diversas aptitudes académicas, profesionales y técnicas, en proceso de formación continua, vinculado al entorno profesional y miembro activo de la comunidad investigadora.

09- METODOLOGÍAS

Utilizar metodologías de enseñanza/aprendizaje activas, transversales, innovadoras, vinculadas al entorno profesional y social, que fomenten la autonomía del alumnado incorporando la tecnología, la ética y sistemas de autoevaluación.

10- TECNOLOGÍA

Ofrecer las herramientas tecnológicas adecuadas para el aprendizaje, la experimentación/innovación y la investigación en diseño, con dotaciones análogas al entorno profesional que permitan la cualificación técnica.

11- EVALUACIÓN Y CERTIFICACIÓN

Establecer una evaluación de los centros y los estudios cuantitativa, cualitativa, estratégica y táctica, mediante un sistema abierto que permita autonomía y flexibilidad a los centros educativos, así como un modelo de certificación adaptable que ofrezca la actualización continua de los estudios.

12- INVESTIGACIÓN ACADÉMICA

Constituir un marco de investigación específico en diseño, permeable a las metodologías de las humanidades, la ciencia, el arte y la tecnología, con sistemas propios de acreditación, registro y difusión orientados a un doctorado especializado, de proyección internacional y dotado con los recursos y presupuesto necesarios.

13- IMPACTO SOCIAL 

Destacar el impacto social del diseño como disciplina imprescindible que forma parte de la cultura, del desarrollo del territorio y de los sectores productivos, que sirve de motor de mejora, transformación social e innovación

14- MARCO LEGISLATIVO 

Otorgar flexibilidad en el marco legislativo de la enseñanza del diseño, en base a un modelo postdisciplinar, que permita la revisión y replanteamiento de la formación en diseño y la adaptabilidad a los nuevos contenidos, que contemple itinerarios formativos flexibles e impulse programas de postgrado y máster. 

15- RELACIÓN CON LA ADMINISTRACIÓN 

Propiciar una relación con la Administración activa y fluida, basada en la corresponsabilidad, que considere con flexibilidad las circunstancias particulares de cada centro educativo y permita suficiente permeabilidad a los cambios. 

16- TRANSFERENCIA DE CONOCIMIENTO 

Desarrollar la transferencia de conocimiento bidireccional, entre los entornos académico y profesional, impulsando programas de colaboración interdisciplinares, formación dual y nuevos modelos de integración del alumnado en las empresas y organizaciones en favor de una mayor innovación y crecimiento social y económico.

17- VALORES Y ODS

Incentivar el ejercicio responsable de la profesión, en línea con el Código Deontológico de READ, así como los valores comprometidos con la sociedad y el medioambiente, que contribuyan a la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

18- SOSTENIBILIDAD 

Promover la sostenibilidad como elemento inherente al diseño que pretende un triple balance del desarrollo entre lo social, lo ambiental y lo económico, fomentando una cultura de la reducción del consumo y los residuos.

19- DISCIPLINAS DEL DISEÑO 

Potenciar un modelo postdisciplinar en el que las disciplinas clásicas del diseño se complementan con nuevos perfiles de una mayor transversalidad y flexibilidad, fomentando una aproximación holística, creativa e innovadora, orientada a la solución de problemas y necesidades de la sociedad.

20- TRANSVERSALIDAD

Apostar por la transversalidad para explorar nuevas formas donde el diseño pueda generar impacto en la sociedad, apostando por el co-diseño, cooperando con otras disciplinas de las industrias culturales y creativas, introduciendo conocimientos de diseño en todos los niveles educativos e intensificando la presencia del diseño en ámbitos académicos de otras especialidades.